──さて、お話は佳境に入ってきました。そろそろまとめてみたいのですが、カルロスさんとして音楽へ対峙する時のテーマみたいな部分はどのあたりなのでしょう？ カルロス　ずばり『パーフェクト　ミーンズ ナッシング』ですかね。つまり、完璧はあまり意味が無い事なのだと。NYのプロデューサーと仕事したときによく言われたのですが、我々はアンサンブルなどにしても、重箱の隅をキチッツと突っつく訳ですよ（笑）。ここがちょっとずれたとか、そこがちょっと違うとか。音楽の全体の本質を見ずに、ある一点でしか見ていないというか。それが、日本人の美徳でもあり、ものすごい武器なんだけどね。でも彼らに言わせると、そんなものは何の意味も無いだろうという訳です。 ──微妙な揺れやゆらぎこそが、音楽全体としてのグルーブの素だ、みたいなことろですか？ カルロス　そういう事です。そこに揺らぎが無ければいけないとかね。例えばリズムアンサンブルだって、「ビターッツ」と揃っていれば良いのか？それが本当にベストなのか？という所なんです。それより、そのズレこそが、本当は気持ち良さだったりするという事なんでしょう。沢山楽器があって、ある意味デチューンしているから面白いみたいなね。 ──非常に人間的ですね。それもまた音楽なんだと。 カルロス　そうなんですよ。話が最初に戻ってきますが、ラテン音楽の楽しさというのはそういう所にあるんです。沢山のミュージシャンが、各々色んなパートを奏でていれば、少人数編成のときより、様々なファクターがそこに入ってくる。もちろん、デメリットに働く部分もあるけども、それを踏まえた上でメリットの方が遥かに何倍も大きい訳です。それが、非常に人間的な魅力に感じるのです。ラテン音楽の楽しさは、音楽アンサンブル全体のパワーやポテンシャルにこそあるんです。 ──深いですね。 カルロス　スピーカーも最終的に、それを感じ取れるかみたいところにある。１本数百万のスピーカーもありますが、音楽を作る側からすると、そんなスピーカーで聴いてくれる人だけに向けてCDをつくってしまうと大変なところがあるでしょ。 ──モニタースピーカと同じもので聴けばレコーディングと同じ環境だと言う様な理論もありますね。ちょっと意味が違いますが、ドルビーで録音すればドルビーで聴けみたいな。 カルロス　それは、何にでもつきまといます。スピーカーだけに限らず、絵画だってそれを描いたシチュエーションで鑑賞しろと言われても無理ですし、ナンセンスですからね。だからこそ音楽は顕著な例で、レコーディングモニターに「何」を求めるのかという、その「何か」こそが重要なんですね。 ──聴く場所も違う訳ですしね。CDもあればライブもある訳でしょうから。 カルロス　つまり基準をどこに置くか。あるひとつの基準として、音楽を作るとき（レコーディングする時）に何をチェックするか？なんです。僕はパーカッショニストですから、音のアタック感ももちろん重要ですけど、もっともっと音楽として大切な部分がある。本当はライブやコンサートなどの生演奏に音楽の本質が有ったりする訳ですが、そんな音楽の大切な部分や瞬間をちゃんと再現出来る。それがECLIPSEだったのですね。 ──なるほど．．．とてもよく解りました。それでは、最後に皆さんにメッセージをお願いします。 カルロス　とにかく僕らはラテン音楽という楽しくもゴージャスなエンターテイメントを届けていますので、ぜひＣＤを聴いてもらって、ライブにも足を運んでほしいですね。そして、そこで感じた潤いを普段の生活にフィードバックしてもらえれば嬉しいですね。 ──本日はどうも有り難うございました。 カルロス　どうも有り難う。     続き＞　◆カルロス菅野 最新アルバム／コンサート情報                 ＜TOP＞ １．ラテン音楽は最高のエンターテイメント　２．こんなにクリスピーなスピーカーは初めてでした ３．フルレンジスピーカーの意味　４．Perfect means nothing ◆カルロス菅野 最新アルバム／コンサート情報       Copyright (C) 2000-2008 FUJITSU TEN LIMITED. All rights reserved.